Künstler & Projekte

Das Kuss Quartett steht seit vielen Jahren auf internationalem Parkett und bleibt dabei mit der Erarbeitung konzeptueller Programme seinem Markenzeichen treu und sind so stets mit Neugierde auf der Suche nach der Bestätigung des ewigen „Muss es sein“ des Streichquartettspiels.

Vom 13. – 18. Januar 2025 lädt das Luzerner Sinfonieorchester bereits zur vierten Ausgabe seines Klavierfestivals «Le Piano Symphonique» ein und Klaviermusikenthusiasten aus aller Welt dürfen sich erneut auf großartige Künstlerinnen und Künstler der internationalen Klavierelite sowie die «Meisterin des schwerelosen Klangs» (NZZ) und «Pianiste Associée» beim «Le Piano Symphonique», Martha Argerich, in Luzern freuen.

Anneleen Lenaerts ist die Soloharfenistin der Wiener Philharmoniker und konzertiert sehr erfolgreich als international gefragte Solistin. Besondere kammermusikalische Projekte sind ihre Duoprogramme mit Mandolinist Avi Avital, der Cellistin Julia Hagen sowie der Sopranistin Christiane Karg. Als Exklusivkünstlerin bei Warner Classics spielt Anneleen Lenaerts regelmäßig Soloalben ein. Im November 2021 erschien ihr Album „Vienna Stories“ mit Mitgliedern der Wiener Philharmoniker, eine Hommage an ihre musikalische Heimat Wien, wo die Welten von Oper und Sinfonie im Alltag verschmelzen. Anneleen Lenaerts ist 'Visiting Professor' an der Royal Academy London und Manchester und gibt regelmäßig Meisterklassen.

Die Saison 2023/2024 des Luzerner Sinfonieorchesters mit seinem Chefdirigenten Michael Sanderling ist geprägt vom großen, spätromantischen Repertoire, hochkarätigen Solisten und einer programmatisch idealen Melange aus Traditionsbewusstsein und Entdeckergeist.

Die diesjährige Jubiläumsausgabe des Molyvos International Music Festivals auf der griechischen Insel Lesbos findet vom 9. bis 19. August 2024 (Hauptkonzerte am 16. - 19. August 2024) unter dem Motto PHILIA – ΦΙΛΙΑ - FREUNDSCHAFT statt und markiert das zehnjährige Bestehen des Festivals.

Fabian Müller konnte sich als einer der bemerkenswertesten deutschen Pianisten seiner Generation etablieren. Großes Aufsehen erhielt er 2017 beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb in München, bei dem er nicht nur den 2. Preis in der Gesamtwertung belegte, sondern gleich vier Zusatzpreise erhielt: den Publikumspreis, den Brüder-Busch-Preis, den Sonderpreis Genuin classics sowie den Henle-Urtextpreis. 2018 widmete er sich auf seiner ersten Solo-Einspielung bei Berlin Classics den Werken von Brahms.

2024 feiert das Odessa Classics Festival sein 10jähriges Bestehen – und das unter schwierigsten Bedingungen. Gegründet 2015 in Odessa vom Pianisten Alexey Botvinov, konnte sich das Festival mit großem Erfolg als Anziehungspunkt für international renommierte Künstlerinnen und Künstler etablieren. Doch in Folge des Krieges ist es seit 2022 unmöglich das Festival vor Ort auszutragen. Aber es gelang dem Festival in Europa seine neue Heimat zu finden und die Konzerte im Exil in sechs verschiedenen Ländern Europas zu veranstalten.

In der Saison 2024 verwandelt eine der beliebtesten Opern der Welt den Steinbruch St. Margarethen einmal mehr zum Treffpunkt für Musikliebhaber aus der ganzen Welt: Mit „Aida“ hat Giuseppe Verdi eine große Oper über die Unsterblichkeit der Liebe geschaffen und wie kaum eine andere Oper passt sich Verdis Meisterwerk nicht nur harmonisch perfekt ein in die raue Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen: vom10. Juli – 25. August 2024 verlegt das Leading-Team um Thaddeus Strassberger (Inszenierung und Bühnenbild) unter der Intendanz von Daniel Serafin den Steinbruch St. Margarethen ins Reich der Pharaonen.

Es ist ein seltener Glücksfall, wenn Geschwister eine vergleichbare professionelle Meisterschaft auf ihren Instrumenten erreichen, um dann im kammermusikalischen Zusammenspiel auch noch internationales Spitzenniveau zu repräsentieren. Einer dieser Glücksfälle ist das 2013 gegründete Quatuor Tchalik, das spätestens seit 2018 als Sieger und Doppelpreisträger beim Salzburger Mozartwettbewerb in der obersten Liga der europäischen Streichquartettszene mitspielt. Aufgewachsen in einem russisch-französischen Haushalt mit ukrainischen Wurzeln musizierten die Geschwister von Kindesbeinen an gemeinsam.

Als Geheimtipp kann das Schumann Quartett schon längst nicht mehr gelten. Denn wer wie die Vier binnen einer Saison in der Londoner Queen’s Hall, der Hamburger Elbphilharmonie, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Konzerthaus Wien und der Berliner Philharmonie konzertiert, ist bereits in der Hautevolee der internationalen Virtuosenszene angekommen. Zugleich verströmen ihre Auftritte aber regelmäßig noch den Zauber jugendlichen Freigeists, ungebremste Freude an der Grenzüberschreitung und vorbehaltlose Neugier beim Betreten neuen musikalischen Terrains.

Das Sitkovetsky Trio hat sich als herausragendes Klaviertrio etabliert; sein durchdachter und engagierter Ansatz hat dem Ensemble größte Anerkennung und Einladungen in renommierte Konzertsäle auf der ganzen Welt gebracht darunter das Amsterdamer Concertgebouw, die Alte Oper Frankfurt, das Palais des Beaux Arts, das Musée du Louvre, l’Auditori Barcelona, die Wigmore Hall oder das Lincoln Center New York.

Seine Oper "South Pole", uraufgeführt 2016 an der Bayerischen Staatsoper München unter Kirill Petrenko, inszeniert von Hans Neuenfels und mit Rolando Villazón und Thomas Hampson in den Titelrollen, brachte Miroslav Srnka den internationalen Durchbruch. Seine Werke werden von renommierten Interpreten aufgeführt, in der Saison 22/23 bringen die Berliner Philharmoniker unter Kirill Petrenko erstmals das Orchesterwerk “Superorganisms” zur Aufführung, bevor es mit dem NHK Symphony Orchestra unter Ryan Wigglesworth im Juni 2023 seine Asien-Premiere in Tokio erlebt.

Intelligente Klarheit und eine tiefgründige und stets neugierige Musikalität zeichnen die Arbeit von Markus Stenz aus. Weltweit hochgeschätzt hatte er bereits zahlreiche bedeutende Positionen bei internationalen Orchestern und Opernhäusern inne, u.a. war er Chefdirigent des Radio Filharmonisch Orkest, Generalmusikdirektor der Stadt Köln und Gürzenich-Kapellmeister, Chefdirigent des Melbourne Symphony Orchestra und der London Sinfonietta, Erster Gastdirigent des Baltimore Symphony Orchestra und des Hallé Orchestra und Künstlerischer Leiter des Montepulciano Festival. Zudem ist er Conductor in Residence beim Seoul Philharmonic Orchestra.

Ildikó Szabó ist in ihrem Heimatland Ungarn bereits eine cellistische Institution. 2014 wurde sie beim Internationalen Pablo Casals Wettbewerb mit acht Preisen ausgezeichnet. Nun legt sie die Gesamteinspielung aller Beethoven Sonaten für Violoncello und Klavier beim Label Hungaroton vor, die sie zusammen mit dem Pianisten und langjährigen Kammermusikpartner István Lajkó eingespielt hat. Zur Zeit studiert sie an der Kronberg Academy und lebt in Berlin.

Die französische Harfenistin Anaëlle Tourret ist eine der führenden Solistinnen ihres Instruments. Im März 2018 wurde sie im Alter von 25 Jahren zur Solo-Harfenistin des NDR Elbphilharmonie Orchesters in Hamburg ernannt. Im Oktober 2021 veröffentlichte sie ihre Debüt-CD mit Werken für Harfe solo des des zwanzigsten Jahrhunderts (Caplet, Britten, Holliger, Hindemith) beim Label Es-Dur. Eine weitere Aufnahme mit Kammermusik und Orchesterwerken ist geplant.

Aus gutem Grund verneigt sich das 2019 in Hamburg gegründete Trio E.T.A. mit seinem Namen vor dem Schriftsteller, Komponisten und Kritiker E.T.A. Hoffmann: Das Ensemble hat sein Triospiel mit romantischer Musik begonnen, liebt künstlerische Querverbindungen und beschäftigt sich mit dem kammermusikalischem Repertoire von der Klassik bis hin zur zeitgenössischen Musik. Die Debüt-CD mit Trios von Joseph Haydn, Bedrich Smetana und Roman Pawollek erschien im Februar 2023 beim Leipziger Label GENUIN. Seit Juli 2023 nimmt Hayk Sukiasyan die Position am Cello ein und wird mit Elene Meipariani (Violine) und Till Hoffmann (Klavier) in allen Konzerten des Ensembles zu erleben sein.

Melanie Diener, weltweit gefeierte Sopranistin aus Waiblingen und der amerikanische Bariton Thomas Hampson, einer der legendärsten Sänger unserer Zeit haben gemeinsam mit der Stadt Waiblingen die Internationale Opernwerkstatt initiiert und laden hierzu die besten Nachwuchstalente nach Waiblingen ein. Die Internationale Opernwerkstatt richtet sich an Nachwuchssängerinnen und -sänger aus dem In-und Ausland. Angesprochen werden herausragende Talente an der Schnittstelle von Studium und Beruf.

Sarah Wegener durchdringt jede Partie mit fesselnder Intensität. Mit ihrem warmen Timbre rief sie unter anderem mit Strauss‘ Orchesterliedern unter Mariss Jansons und Vladimir Jurowski sowie mit Mahlers 8. Sinfonie unter Kirill Petrenko, Eliahu Inbal und Kent Nagano Begeisterung hervor, ebenso wie bei ihrem um Werke von Händel und Purcell gesponnenen Programm Krieg und Frieden. Ihre „herrlich leuchtende, so kraftvolle wie farbenprächtige Stimme“ (FAZ) weist sie daneben, wie auf ihren vielgelobten CDs Into the Deepest Sea und Zueignung zu hören, als Liedinterpretin erster Güte aus. Eine Aufnahme mit Liedern in der Bearbeitung von B.A. Zimmermann mit dem WDR-Sinfonieorchester kommt im Oktober 2022 bei WERGO heraus.

Energiegeladen durchdringt Antje Weithaas mit ihrer zwingenden musikalischen Intelligenz und ihrer beispiellosen technischen Souveränität jedes Detail im Notentext. Ihr Charisma und ihre Bühnenpräsenz fesseln, ohne sich je vor das Werk zu drängen.

Auf ihrem Album 'In Relations' lassen die Sopranistin Eva Zalenga und die Pianistin Doriana Tchakarova vergessene Verbindungen zwischen herausragenden Komponistinnen und Komponisten des 19. Jahrhunderts mit den bedeutendsten Dichterinnen und Dichtern ihrer Zeit auf faszinierende Weise wieder aufleben.

„Nur immer mit der Möglichkeit, es sei“ // "Seulement toujours avec la possibilité que ce soit" // "Just always with the possibility of it being"